popkultura / eseje

Eseje z tego zbioru są próbą wypracowania teorii, konceptualizacji, wizji, utopii czy opowieści o świecie, które rozpoznając specyfikę „naszego dzisiaj", eksperymentują z myśleniem o „naszym jutrze" i zmierzają ku praktykom zmiany codziennego etosu.

Od Hiroszimy i Czarnobyla, przez Bliski Wschód i Algierię, Auschwitz i Fukushimę, aż po zamach w Paryżu w 2015 roku i inne współczesne konflikty i kryzysy autor tworzy, z założenia niekompletną, planetarną kartografię destrukcji: przygląda się fotografiom i tekstom dotyczącym oglądanych z daleka pozostałości katastrof i wojen. Podąża ich śladem, by spróbować zdekolonizować ich obraz i ich utajony wpływ na nas samych.

Czytelnik wyrusza z autorką w podróż z rodzinnego domu w gdańskiej Oliwie do sal koncertowych w odległych krajach Azji i obu Ameryk.

Wybór najważniejszych esejów Seferisa. Teksty prezentują pełen wachlarz zainteresowań autora oraz pokazują jego ogromną wiedzę i wyjątkowy kunszt literacki.

„Jezus Niechrystus” to książka łamiąca gatunkowe konwencje i światopoglądowe stereotypy.  Augustyniak formułuje oryginalną filozofię życia, która odrzuca instytucjonalny Kościół i podważa fundamenty chrześcijańskiej wiary. Jednocześnie ukazując przesłanie Jezusa jako inspirację do twórczego odnalezienia się w nowoczesnym świecie i wyzwolenia od jego mielizn.

„Jak zwierzę”: szukam postawy, dzięki której wymknąłbym się dwóm chcącym zawładnąć mną siłom. Jedna to codzienne przyzwyczajenia i spojrzenie zdolne przetłumaczyć wszystko na język domowej codzienności. Druga – demoniczna moc uprowadzająca mnie w rejony, w których wszystko jest obce, nieznajome, niemal nieuznające mojego istnienia.

Pojawienie się uchodźców to szansa, by zastanowić się, dlaczego Europa – tak dumna z własnej otwartości – jest na Innego tak bardzo zamknięta. 

Książka opowiada o polskim kinie dwudziestolecia międzywojennego z perspektywy nie reżysera, krytyka czy aktora – ale widza, zarówno zwykłego, jak i niezwykłego.

Hans Mayer spogląda na ewolucję myśli Benjamina w makroskali, odsłaniając jej nie zawsze oczywiste napięcia i „łańcuchy”.

Błyskotliwy komiksowy esej poświęcony życiu i twórczości Franza Kafki - od dzieciństwa i trudnej relacji z ojcem, poprzez poszukiwanie własnej tożsamości, aż do pośmiertnego kultu - z rysunkami Roberta Crumba, legendy amerykańskiego undergroundu. 

Książka opowiada o dziełach sztuki współczesnej, których powstanie lub funkcjonowanie wiąże się z pewnego rodzaju niemocą, porażką czy niepowodzeniem. Autorka ujawnia w niej, jak wiele dzieł nieistniejących, niewidzialnych, zaginionych czy zniszczonych zaważyło na tworzeniu historii sztuki, jej zarysów, narracji, a także hierarchii.

Książka przygląda się literackim i nieliterackim świadectwom afazji, opracowanym w odniesieniu do tekstologii oraz do badań nad językiem i doświadczeniami granicznymi.

Książka przywołuje twórczość  awangardowych artystów początku XX wieku oraz ich romantycznych prekursorów, Eugène’a Delacroix, Fryderyka Chopina, Wassilego Kandinskiego, Paula Klee, Antona Schönberga, Pierre’a Bou­leza.

Próba diagnozy nieuchwytnej teraźniejszości, zdominowanej przez turystów, terrorystów, hakerów, fundamentalistów i transhumanistów. Calasso nie proponuje gotowych recept na bolączki współczesnego świata, ale skłania czytelników do kwestionowania samych siebie i czasów, w których żyją. 

Nie tylko rozległość tematyczna i wybitne oczytanie stanowią istotę zawartych w tej książce esejów. Ich finezyjne gry językowe i stylistyczne są nie mniej ważne - w nich również można dostrzec potrzebę przećwiczenia własnych możliwości jako kompozytora swoistego kunsztu fugi. 

Zapis rozmów, lektur i myśli krążących wokół takich tematów, jak nauka, strach, muzyka, związki i literatura. Te błyskotliwe notatki układają się w księgę, której patronem mógłby zostać sam Fernando Pessoa.

Czym jest dobre wydawnictwo? Jakie książki powinno wydawać? Jak ma stworzyć więź ze swoimi czytelnikami? Jakie jest miejsce wydawcy we współczesnym świecie? Co stanie się z nim w przyszłości? 

Dobra literatura tak jak alkohol potrafi uzależnić i przenieść w odmienne stany świadomości. A gdyby tak obie rzeczy połączyć?

Dzieło Hansa Magnusa Enzensbergera traktuje o wzajemnych relacjach nauk ścisłych (przede wszystkim matematyki) do tego, co można nazwać „materią poetycką”.

Książka jest kolekcją spotkań z archiwami i materiałami archiwalnymi. Zawiera, zamówione specjalnie na potrzeby leksykonu, prace dwudziestu pięciu międzynarodowych autoró.

Zbiór tekstów poświęconych filmowym adaptacjom literatury szwedzkiej, duńskiej, farerskiej, norweskiej, islandzkiej i fińskiej, zrealizowanych przez reżyserów skandynawskich. Od Ibsena – przez buntowniczą Lindgren i mrocznego Larssona – do Aho.

http://projektor-ksiazka.blogspot.com/2016/08/kultura-20-jedyna-staa-jest-zmiana.html?m=0Jak technologie ery internetu zmieniają współczesną kulturę? Dwaj badacze mediów przyglądają się czasom, w których stare kategorie przestały pasować do wyłaniających się zjawisk.

Autorka proponuje estetyczno-ontologiczną wykładnię filmów Wernera Herzoga, postulując, aby z rejestracyjnej specyfiki medium uczynić drogę kontaktu z niewyrażalną, ukrytą bytowością.

Książka ta jest próbą spojrzenia na niezwykły fenomen popularności powieści kryminalnej.

Religia i literatura pełniły funkcję buforu między człowiekiem a twardą rzeczywistością. Były próbą stworzenia rzeczywistości bis, rzeczywistości nam przyjaznej, prawdziwie ludzkiej, w której można zamieszkać, chroniąc się przed nieludzkimi ostatecznościami prawdziwego świata.

Kino Nowej Przygody narodziło się wraz z premierą Gwiezdnych wojen i Bliskich spotkań trzeciego stopnia. Dzisiaj, kiedy musi walczyć nie tylko z telewizją, ale również z internetem, Kino Nowej Przygody przeżywa renesans. 

Celem książki jest rozwinięcie, a może raczej zapoczątkowanie refleksji filozoficznej nad sztuką masową, prowadzonej z perspektywy estetyki analitycznej.

Po roku 1980, w większym stopniu niż kiedykolwiek, Hollywood stało się fenomenem globalnym, marginalizującym europejski model produkcji filmowej.

Przenikliwa książka na temat pornografii, ale także ludzkiej seksualności, płci kulturowej i mechanizmów władzy.

W czym tkwi tajemnica atrakcyjności tego, co religijne, dla współczesnych mediów? Autor bada relację między mediami a religijnością, rozumianą szeroko jako społeczna lub jednostkowa potrzeba sensu opierającego się na tym, co przekracza świat empiryczny.

Bogato ilustrowana monografia komiksu jako specyficznego zjawiska w kulturze XX wieku.

Pewnie każde dziecko w Polsce wie, że Gudzowaty to ten od gazu. A ile wie cała reszta?

Polsko - niemiecki kalendarz wydany z okazji osiemdziesięcioletniej rocznicy urodzin Güntera Grassa.

Subiektywny słownik popkulturowych zjawisk ostatnich kilku lat.

Pierwsza książka o twórczości Andrzeja Sapkowskiego, najwybitniejszego autora literatury fantasy w Polsce.

Szósty tom Rysunków zebranych Sławomira Mrożka.

Książka, łącząca elementy rozważań filozoficznych z opisem ważnego zjawiska popkultury, próbuje rozstrzygnąć paradoksy horroru w filmie, literaturze oraz życiu człowieka.

Jubileuszowe wydanie obszernego wyboru rysunków popularnego gdańskiego satyryka.

Próba teoretycznej analizy teatru scenicznego, telewizyjnego i radiowego.

Najsłynniejsze fragmenty utworów i wypowiedzi Gombrowicza, fotografie i dokumenty w formie kalendarza.

Książka analizuje wybrane zjawiska kultury medialnej: prasa, radio, telewizja, film, reklama.

Czwarty tom Rysunków zebranych Sławomira Mrożka.

Trzeci tom Rysunków zebranych Sławomira Mrożka.

Rysunki Sławomira Mrożka jako wyraz jego refleksji antropologicznej.

Drugi tom Rysunków zebranych Sławomira Mrożka

Piąty tom Rysunków zebranych Sławomira Mrożka.

Katalog wystawy „Mrożek. Rysunki dawne i nowe”, która odbyła się w Muzeum Karykatury w Warszawie w dniach 17 maja – 5 lipca 1998.

Mityczna książka paryskiego maja, stanowiąca pionierską i w znacznym stopniu profetyczną analizę współczesnego społeczeństwa mass mediów.