film / komiks

No, nie wiem… to wybór felietonów słynnego czeskiego reżysera Jiříego Menzla, publikowanych w latach dziewięćdziesiątych w czasopiśmie „Story”.

Nowa edycja polskiego wydania słynnej w XIX wieku książki, przedstawiającej w szyderczy sposób historię Rosji od czasów kultu Peruna do panowania Mikołaja I. Dzieje Świętej Rusi przypominają komiks, gdyż składają się z satyrycznych rycin, opatrzonych celnymi, demaskatorskimi komentarzami. Ale – zważywszy czas, w którym powstał – jest to komiks wyjątkowy, niezwykle bliski w obrazowaniu publikacjom współczesnym.

Książka opowiada o polskim kinie dwudziestolecia międzywojennego z perspektywy nie reżysera, krytyka czy aktora – ale widza, zarówno zwykłego, jak i niezwykłego.

Błyskotliwy komiksowy esej poświęcony życiu i twórczości Franza Kafki - od dzieciństwa i trudnej relacji z ojcem, poprzez poszukiwanie własnej tożsamości, aż do pośmiertnego kultu - z rysunkami Roberta Crumba, legendy amerykańskiego undergroundu. 

Od socrealizmu i cudu gospodarczego do upadku muru berlińskiego - historia powojennego, niemieckiego kina, obejmująca filmy z obu stron żelaznej kurtyny. 

Wszystkie wątki i poziomy wywodu łączą się ze sobą w wartką i fascynującą podróż śladami jednego z najbardziej niezwykłych artystów XX wieku. Równolegle toczy się tu również opowieść o minionym wieku, pełnym wydarzeń tak strasznych, że możliwych do opowiedzenia tylko w formie komediowej.

Autorzy niniejszego zbioru analizują wybrane utwory literatury australijskiej – zarówno klasycznej, z przełomu XIX i XX wieku, jak i tej bardziej współczesnej – oraz ich filmowe lub telewizyjne adaptacje.

Książka Małgorzaty Kozubek jest pierwszym w polskiej literaturze przedmiotu naukowym opracowaniem zagadnienia filmoterapii. (Tadeusz Szczepański)

Książka Bożeny Kudryckiej, złożona z ośmiu analityczno-interpretacyjnych studiów twórczości Bernarda Bertolucciego, w istocie rzeczy jest pierwszą polską monografią włoskiego reżysera, skoncentrowaną na kulturowej genezie jego dzieł. 

Przekrój przez dzieje francuskiej literatury i kina. Kolejny tom serii pod redakcją Alicji Helman

Zbiór tekstów poświęconych filmowym adaptacjom literatury szwedzkiej, duńskiej, farerskiej, norweskiej, islandzkiej i fińskiej, zrealizowanych przez reżyserów skandynawskich. Od Ibsena – przez buntowniczą Lindgren i mrocznego Larssona – do Aho.

Autorka proponuje estetyczno-ontologiczną wykładnię filmów Wernera Herzoga, postulując, aby z rejestracyjnej specyfiki medium uczynić drogę kontaktu z niewyrażalną, ukrytą bytowością.

Drugi okres działalności twórców direct cinema (1963–1970) to okres ich dojrzałości i arcydzieł, które przeniknęły nawet do popkultury. Filmy takie jak Gimme Shelter czy Woodstock znają nawet ci, którzy nie mają świadomości, że należą one do nurtu kina bezpośredniego.

Książka poświęcona obrazowi amerykańskiej kontestacji lat sześćdziesiątych w filmach kina bezpośredniego, a dokładniej trzem jej odłamom: ruchowi walczącemu o równość rasową, ruchowi studenckiemu oraz hippisom.

Pełna monografia twórczości Chena Kaige.

Walt Disney dla animacji jest tym, kim Freud dla psychoanalizy, św. Paweł dla chrześcijaństwa, a Lenin dla komunizmu. Można go nie lubić, można nie cenić jako artysty, ale nie da się zrozumieć historii kina animowanego, a nawet całej popkultury, bez jego osiągnięć i grzechów.

Kino Nowej Przygody narodziło się wraz z premierą Gwiezdnych wojen i Bliskich spotkań trzeciego stopnia. Dzisiaj, kiedy musi walczyć nie tylko z telewizją, ale również z internetem, Kino Nowej Przygody przeżywa renesans. 

Nietypowy autoportret jednego z najwybitniejszych współczesnych polskich reżyserów. 

Książka ta pokazuje, jak kształtowała się tradycja polskiej szkoły animacji w kontekście politycznych przemian oraz na tle kultury kilku epok - od dwudziestolecia międzywojennego po czasy dzisiejsze.

Podróż po dziele, którego znajomość od pół wieku stanowi klucz do zrozumienia polskiej sztuki filmowej. Publikacja zdobyła nagrodę główną i tytuł Książki Roku 2011 w konkursie  „Pióro Fredry”, organizowanym w ramach 20. Wrocławskich Promocji Dobrych Książek.

Pierwsze wydanie tej książki ukazało się w 1973 roku. Tuż po zakończeniu druku „czynniki urzędowe w Warszawie” zdecydowały, że należy ją skonfiskować i zniszczyć…

Bogumił Kobiela był aktorem, który posiadał niezwykłą umiejętność tworzenia walorów ze swoich mało atrakcyjnych cech psychofizycznych.

Książka ukazuje związki niemieckiego kina z ekspresjonizmem.

Po roku 1980, w większym stopniu niż kiedykolwiek, Hollywood stało się fenomenem globalnym, marginalizującym europejski model produkcji filmowej.

Monografia twórczości wybitnego reżysera chińskiego Zhanga Yimou, przedstawiciela Piątej Generacji, która zrewolucjonizowała kinematografię chińską i wprowadziła ją na rynki światowe.   

Przenikliwa książka na temat pornografii, ale także ludzkiej seksualności, płci kulturowej i mechanizmów władzy.

Alicja Helman i Jacek Ostaszewski podjęli próbę uporządkowania i omówienia najważniejszych teorii filmu.

Bogato ilustrowana monografia komiksu jako specyficznego zjawiska w kulturze XX wieku.

Włoskie filmy wyznaczały nowe kierunki rozwoju kina od początków jego istnienia. Wielkie historyczne widowiska z początku wieku pokazały, że kino ma nieograniczone możliwości kreacyjne.

„Książka ta nie zajmuje się wyłącznie filmem niemieckim jako takim; celem jej jest raczej wzbogacenie, i to pod specyficznym kątem, naszych wiadomości o Niemczech przedhitlerowskich”.
(Z przedmowy)

„Napisana z polotem, barwna opowieść o najbardziej burzliwej dekadzie w historii czechosłowackiego kina. Najdokładniejsza analiza kina narodowego, jaka dotąd powstała”. V. Taborsky

Książka Siegfrieda Kracauera to jedna z najważniejszych prac z zakresu teorii filmu.

Nowoczesna próba zdefiniowania kanonu wiedzy o filmie.

Drugi tom tekstów teoretycznofilmowych
z obszaru czeskiej kinematografii.

Najpełniejsza w światowej literaturze monografia życia i twórczości Ingmara Bergmana.

Monografia twórczości wybitnego hiszpańskiego reżysera.

Filmowe polonica w europejskim kinie niemym, a jednocześnie pokazanie wpływu polskich motywów na wczesną kinematografię.

Opis obyczajów życia codziennego w kinie polskim.

Książka poświęcona europejskim reżyserom tworzącym filmy o Ameryce. Pokazuje też czym różni się kino powstające po obu stronach Atlantyku.

Twórcy polskich filmów ujawniają kulisy ich powstawania.

Wybór tekstów teoretycznofilmowych z obszaru czeskiej kinematografii.

Kino polskie i katolicyzm w bogatym kontekście kulturowym, historycznym i politycznym.

Przewodnik po filmie australijskim oraz próba zbadania, jak „kino Antypodów” definiuje narodową tożsamość

Omówienie dokonań polskiej kinematografii od jej początków do 2000 roku.

Uzupełnione i rozszerzone wydanie monografii poświęconej życiu i twórczości Federico Felliniego.